Nasci em Cali, Colômbia, e me mudei para Nova York quando era adolescente. Minhas primeiras paixões estavam centradas no cinema, mas depois de 30 anos como diretor de fotografia e diretor comercial, me vi sendo fortemente atraído pela arte da fotografia.
Tenho tentado contar histórias a maior parte da minha vida. O cinema foi o meio que me permitiu fazer isso, primeiro como diretor de fotografia por trás das câmeras em muitos filmes e documentários, e depois como diretor no mundo da publicidade, onde as histórias precisavam ser contadas e entendidas em blocos de tempo concisos. O compromisso com a publicidade é que você perde o contato com o ato de contar suas próprias histórias. Portanto, há quatro anos, dei um salto cego para o desconhecido, das imagens em movimento para a fotografia estática.
Eu fui de um filme colaborativo para uma forma de arte solitária que puramente refletia minha própria interpretação pessoal do mundo, das pessoas e dos eventos ao meu redor. É um processo muito mais solitário, onde sigo apenas minha intuição, sem orientação externa. Sei contar histórias no cinema, mas acho o meio fotográfico muito mais complexo, onde uma única imagem pode ter o poder de informar, comover e talvez, no melhor dos casos, ficar como uma marca em sua mente.
Nunca fui a uma escola de fotografia ou jornalismo. Estou me ensinando como fazer. Claro, eu trago meu conhecimento de muitos anos para a imagem estática, meu entendimento de luz e composição, por exemplo, e a paixão pela história. Tenho uma profunda curiosidade sobre as pessoas ao meu redor, também estou curioso sobre mim – minhas próprias emoções – e tento conectá-las às minhas fotos.
Meu trabalho foi apresentado no National Geographic, The New York Times, The Washington Post, Bloomberg Businessweek, Science Magazine, Art Magazin, Leica Fotografie International, @newyorkerphoto, L’œil de la Photographie, The Ground Truth Project, entre outros. Contribuidor permanente @NatGeoTravel.
